Museo Caraffa ... Propio!

El remodelado Museo Emilio Caraffa, que suma la anexión del edificio del ex Instituto del Profesorado en Educación Física, es parte de un complejo más amplio que incluye el nuevo Museo Palacio Ferreyra. En este último se exponen en forma permanente obras que forman parte de las colecciones del propio Caraffa y de la Provincia constando fundamentalmente de espacios expositivos con el mínimo de servicios técnicos de apoyo.En el año 2006 se decidió la ampliación y remodelación del Caraffa, encomendándose a GGMPU el proyecto del museo propiamente dicho y de un nuevo edificio conector (Sector A) que lo vincularía con el incorporado I.P.E.F. cuyo diseño se encargó a MZARCH (Sector B).
El concepto principal que guió el diseño del conjunto fue la generación de un nuevo museo de arte, capaz de agrupar y vincular, las múltiples facetas del arte actual. Se preservaron las superficies existentes de los edificios originales de manera que los cuerpos nuevos se relacionen con los cuerpos del pasado en una secuencia continua. La distribución interna de los edificios se da a través de conectores horizontales y verticales, que vinculan diversos ámbitos y salas donde el visitante es libre de explorar los espacios, generar sus propios itinerarios o moverse por recorridos preestablecidos.

La idea en la que se basó la intervención consistió en diseñar un edificio-conector que se desarrollara en el espacio, uniendo todas las piezas existentes, permitiendo que éstas mantengan su propia individualidad y carácter original y que al mismo tiempo se expresara una fuerte unidad de conjunto. Este edificio-conector se materializó mediante el uso de una estructura metálica manifestada hacia el exterior a través de una superficie vidriada de transparencias

Aprovechando las condiciones existentes, el proyecto ha planteado una multiplicidad de salas cuyas formas, tamaños, alturas e iluminación permiten el desarrollo de una gran diversidad de manifestaciones artísticas.

Museo Reina Sofia

Esta arquitectura no está en la tradición española, más cercana al hormigón y al ladrillo. Algunos de los materiales que he incluido en este trabajo no pertenecen al vocabulario de Madrid." Oh. Quien dice esto, como un gesto de provocación, es Jean Nouvel, el arquitecto que imaginó la impresionante ampliación del Museo Reina Sofía que fue oficialmente inaugurada ayer, con la presencia de la propia reina Sofía. Nouvel tiene razón: los tres edificios de acero y vidrio son un golpe de siglo XXI en plena Madrid. O una carta de intención: así es la España que vendrá.Los nuevos edificios, que costaron 92 millones de euros, ocupan 30.000 metros cuadrados, es decir que agregan un 60 por ciento de espacio expositivo al que tradicionalmente tenía el museo, alojado en un edificio del siglo XVIII diseñado por Francesco Sabatini. Allí habrá una gran biblioteca, dos auditorios, dos nuevas salas de exposiciones temporales, un restaurante y tres terrazas que permitirán contemplar una magnífica vista de Madrid.

Se impone un espectacular techo rojo que, dice el arquitecto, oficia como "ala protectora del color de los tejados que recuerda al visitante que está velando por él". Bajo esta ala se refleja, en forma invertida, la ciudad.

Ampliacion del Prado

El jurado del concurso para la ampliación del Museo del Prado en el claustro de los Jerónimos eligió por unanimidad el anteproyecto presentado por el arquitecto Rafael Moneo (Tudela, Navarra, 1937) por ser una propuesta "discreta y controlada" en su composición arquitectónica y en su valoración cromática en las fachadas de ladrillo visto. "El arquitecto se ha adaptado a la lógica del museólogo", declaró el presidente del jurado, el secretario de Estado de Cultura, Miguel Ángel Cortés. El proyecto definitivo se redactará en tres meses y el presupuesto alcanzará los 3.500 millones.

Moneo, con siete colaboradores de su estudio, ha cambiado, su propuesta delprimer concurso para compaginar la libertad con el "rigor extremo", según dice en la memoria. En el anteproyecto, con actuación entre la fachada posterior del museo y el claustro de la iglesia de los Jerónimos, el arquitecto propone una cuña acristalada, con una estructura de acero y una capa de vidrio antirreflectante y ventilada, donde sitúa el espacio de recepción, al que se accede por la zona norte (puerta de Goya) y por la sur (puerta de Murillo).En este espacio público se vana situar los diferentes servicios, como tiendas, librería, cafetería, restaurante, consignas y taquilla. También sirve para instalar un auditorio para 400 personas y clarificar las circulaciones, con la entrada a las colecciones del edificio Villanueva y el acceso a la zona de los Jerónimos.El claustro se convierte en una figura cúbica de ladrillo prensado, con dos plantas superiores y tres inferiores, donde se sitúan los almacenes de pinturas, esculturas y objetos. En las plantas superiores se colocan las salas de exposiciones temporales, con unas superficies de 1.250 y 575 metros cuadrados, y los talleres de restauración, que reciben luz natural por los lucernarios. La mayor innovación es la sala de lectura, en el centro del claustro, y la biblioteca para 200.000 volúmenes.El proyecto definitivo se tiene que redactar en tres meses para adjudicar las obras con una duración estimada de dos años. Al mismo tiempo se tendrán que realizar las nuevas instalaciones para los dos edificios, ya que las actuales están obsoletas.

Proyecto

Proyecto

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Arquitectura...sustentable, verde...

Arquitectura Sustentable, también denominada arquitectura sostenible, arquitectura verde, eco-arquitectura y arquitectura ambientalmente consciente, es un modo de concebir el diseño arquitectónico de manera sostenible, buscando aprovechar los recursos naturales de tal modo que minimicen el impacto ambiental de los edificios sobre el medio ambiente y sus habitantes.

Los principios de la arquitectura sostenible incluyen:

la consideración de las condiciones climáticas, la hidrografía y los ecosistemas del entorno en que se contruyen los edificios, para obtener el máximo rendimiento con el menor impacto.
la eficacia y moderación en el uso de materiales de construcción, primando los de bajo contenido energético frente a los de alto contenido energético
la reducción del consumo de energía para calefacción, refrigeración, iluminación y otros equipamientos, cubriendo el resto de la demanda con fuentes de energía renovables
la minimización del balance energético global de la edificación, abarcando las fases de diseño, construcción, utilización y final de su vida útil.
el cumplimiento de los requisitos de confort higrotérmico, salubridad, iluminación y habitabilidad de las edificaciones.

Panoramica

Mas que un objeto arquitectónico

Opera de Olso

Pura imaginación

Fotomonaje real

Arquitectura Ecologica

Desarrollo sostenible

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Edificio Zaida - Granada España

Álvaro Siza Vieira, arquitecto portugués, es sin duda el gran referente de la arquitectura portuguesa del siglo XX. Su nombre se asocia al de otros grandes arquitectos lusos, como Fernando Távora, maestro de toda una generación, o Souto de Moura. Para cuando Siza comienza a desarrollar su obra, la modernidad empieza a entenderse como una síntesis entre las necesidades y posibilidades del hombre, lo que se traduce en la búsqueda de un conjunto de reglas no establecidas a priori, que eviten reducir la arquitectura a un procedimiento único. El alejamiento conceptual de las vanguardias se hace evidente a través del análisis del lugar y de la confrontación del proyecto con la tradición y la participación ciudadana. La obra de Siza, ampliamente reconocida con los más altos galardones del mundo de la arquitectura, se ha asomado en numerosas ocasiones al territorio español. El edificio Zaida, primera obra de Siza en Granada, ha sido recientemente seleccionada para la gran exposición "Nueva Arquitectura en España" del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Intentaremos, a continuación, un breve recorrido por los valores que hacen de este edificio una pieza clave del patrimonio contemporáneo de la ciudad.El edificio Zaida no solo abarca el antiguo hotel, sino que recoge además una pequeña y reciente edificación posmoderna de poco interés y una hermosa casa patio del siglo XIX. Las premisas de partida son claras: reestructurar las proporciones y la escala que el edificio ha perdido frente a la ciudad que ha ido surgiendo a su alrededor. Establecer relaciones visuales con el paisaje circundante, convirtiendo al edificio en un punto vigía privilegiado sobre la ciudad de Granada. La recuperación de la casa patio, insertándola como un elemento más de la actuación. Por tanto, el nuevo Zaida es un edificio que sustituye a dos de las edificaciones existentes y engloba transformándola a una tercera. Y es aquí donde quizá radique su mayor interés, puesto que podemos entenderlo como una intervención enriquecedora, que aporta algo a la ciudad, a la vez que sustituye si prejuicios aquellos elementos que juzga necesario. Frente a la ciudad que desaparece, la buena arquitectura aporta una ciudad emergente que continúa el proceso sin fin de evolución urbana.

Intervención unidad funcional

PROYECTO III A

El proyecto consistia en intervenir en una célula funcional ya existente, en este caso en el Edificio Zaida del arquitecto Alvaro Siza ubicado en Granada. A partir del analisis funcional y espacial, determinar los elementos a intervenir para conformar la nueva celula, respetando determinantes estructurales y de instalación existentes.

Amor a la mexicana

Teotihuacan

Urbe divina y humana, plena de calles y habitaciones, que vivió una actividad ferviente, a la cual entraban y salían hombres y mercancías hacia el valle de México, Puebla, Tlaxcala e incluso hasta la Mixteca y Tehuantepec. ¿Cómo pudo surgir tal prodigio de piedra en un valle que, comparado con el de México, aparece yermo, sujeto a las lluvias del temporal y con unos cuantos pozos de agua?

Pocas ciudades han sido consideradas dignas de ser habitadas por los dioses, más habituados a las esferas celestes que a los dominios humanos. Teotihuacan es una de ellas, y para haber alcanzado el rango de ciudad mítica tuvieron que transcurrir mil años de civilización que hoy se respira entre sus amplias avenidas que marcan los rumbos del universo y cuyo esplendor emana de plazas y pirámides de proporciones ciclópeas penetrando los muros estucados de imágenes primigenias de la naturaleza y figuras de un mundo espiritual casi olvidado.Estudios arqueológicos han mostrado que Teotihuacán era, 600 años a.C., una aldea que comenzó a elaborar objetos de piedra pedernal obtenida de la zona. El excedente de este producto permitió un incipiente intercambio con otras regiones y posteriormente establecer un eficiente comercio y agricultura planificada a partir del siglo II a.C.

Siglos después de abandonada, otros pueblos llamaron al sitio “Ciudad de los Dioses”, no sin razón, pues su existencia estuvo regida por profundas convicciones religiosas y normas de vida en torno a los ciclos de la naturaleza, la siembra, la cosecha, la lluvia y una cosmogonía de estrechas relaciones fenomenológicas cuya expresión calendárica y astronómica se reflejó en la construcción de la ciudad.

La magia de GAUDI

Arquitecto catalán, máximo representante del modernismo y uno de los principales pioneros de las vanguardias artísticas del siglo XX. Su figura es una de las más sorprendentes de la historia de la arquitectura, tanto por sus innovaciones, en apariencia intuitivas, como por su práctica aislada de las corrientes internacionales e imbuida a menudo en el mero trabajo artesanal.

Conocido simplemente como la Sagrada Familia, es un gran templo católico de Barcelona (España), diseñado por el arquitecto catalán Antoni Gaudí. Iniciado en 1882, todavía está en construcción (agosto de 2009). Es la obra maestra de Gaudí, y el máximo exponente de la arquitectura modernista catalana.La construcción comenzó en estilo neogótico, pero, al asumir el proyecto Gaudí en 1883, fue completamente replanteado. Según su proceder habitual, a partir de bocetos generales del edificio improvisó la construcción a medida que avanzaba. Se hizo cargo con sólo 31 años, dedicándole el resto de su vida, los últimos quince en exclusiva.Una de sus ideas más innovadoras fue el diseño de las elevadas torres cónicas circulares que sobresalen apuntadas sobre los portales, estrechándose con la altura. Las proyectó con una torsión parabólica dando una tendencia ascendente a toda la fachada, favorecida por multitud de ventanas que perforan la torre siguiendo formas espirales.

Rafael Moneo

Regionalismo Arquitectónico: Ayuntamiento de Murcia

Situado en la Plaza Cardenal Belluga, cerca de la Catedral y el Palacio Cardenalicio, José Rafael Moneo se ve con la dificil tarea de realizar un edifício que no rompa con el conjunto de elementos que lo rodean siendo estos edificios más antiguos con unas características muy marcadas.
El edifício realizado por José Rafael Moneo se presenta en una mezcla de hormigón armado con revestimiento de ladrillo y arenisca de la zona. En el interior los acabados están realizados con escayola y paneles de madera, en los suelos se ha utilizado piedra y madera.
Según las palabras de José Rafael Moneo ” La fachada / retablo está organizada en forma de partitura musical, y refleja el número de niveles horizontales marcados por las losas del suelo. Se resiste a la simetría y ofrece como elemento clave el balcón de la galería, que reposa en el mismo plano horizontal que el balcón central del piso principal del palacio, situados ambos a la misma altura”

Impacto Visual: ZARAGOZA 2008

EXPO ZARAGOZA 2008 fue la celebración internacional de la fecunda relación del agua y las comunidades humanas, en un proyecto global, eficiente y solidario. De ahí, que el proyecto se construya sobre un concepto indisoluble: AGUA y DESARROLLO SOSTENIBLE.

El tema elegido es de importancia vital tanto en la actualidad como para futuras generaciones. El agua es vida, es materia prima, es energía, es un camino de unión entre pueblos y regiones, es germen de civilización y fuente de cultura. Es, ante todo, un símbolo de universalidad.

A su vez, la Expo es un espectáculo arquitectónico, confomarda por edificios de los arquitectos mas importantes a nivel mundial producen un impacto ante las emociones visuales, con un puente/pabellón de Zaha Hadid y pabellones y edificios de arquitectos españoles como Nieto y Sobejano, Francisco Mangado y Basilio Tobías.